Electric Ladyland

老搖滾顧名思義，自六零年代以降，從Jimi Hemdrix到Beatles，到七零年代Led Zeppelin、Deep Purple等重搖滾先驅（請容許我這樣分類，我知道這樣分很有問題，但介紹電吉他這樣分比較好懂），純正搖滾加上濃厚的藍調基根，在搖滾樂史上，足以代表搖滾樂的樂手們，手上拿的電吉他，絕對有舉足輕重的份量。3J之一的Jimi Hendrix，不知道影響了多少後輩，他所創造的傳奇，左撇子的他，那把弦反置的白色Fender Stratocaster，出神入化的彈奏方式，是將電吉他推向前人所未能達到境界的第一人，他總能想出一般人想不出的樂句跟橋段，在現在聽起來仍然相當前衛，這種感覺派卻又技藝高超的吉他手，一般人想要做的神似還不容易。除了Fender，傳說中他還拿過一把原木色Gibson Flying V，只不過是他死前幾場演唱會才出現，讓世人對這把琴的印象不深（前幾年這把琴被雜誌拿出來炒作，堪稱絕響）。

老搖滾經典琴，一般公推前面提到的Fender Stratocaster 『57與』62。另一個重量級的牌子—Gibson，大屁股的Les Paul從1952年生產至今橫跨了半個多世紀，許多大喀幾乎只用Gibson，其中最能代表莫過於Jimmy Page了。沒有Jimmy Page與他的Les Paul 1959，就不會有Led Zeppelin以及重搖滾。Les Paul有許多等級，較低階為Studio，而Standard與Classic一般會誤以為是等級之分，但其實僅在於琴緊的厚薄以及拾音器配置的不同（簡單說肥皂盒是Standard，黑色拾音器是Classic），除此之外並無差別。Les Paul的Custom等級則是更有個性，如KISS吉他手Ace Frehley的原型琴Black Beauty、Zakk Wyle的迷彩靶心等等。

Les Paul的特點在於超厚的琴身（桃花心木讓琴非常重），跟低頻厚重的音色，不同於Fender的雙雙拾音器，Bolt-on的接合方式使共鳴更好，高把位不像Fender順手，但卻可以勝任絕大部分的樂風，到哪兒都可以看到Les Paul。只要是吉他手，一定要有一把Fender跟一把Gibson，因為有了這兩把琴，你已經可以掌握絕大部分的樂風，同時也代表了電吉他的精髓，或許它們不是最好的，但絕對是最經典、最適合老搖滾的。

另外稱的上經典的老琴，是日本廠牌Yamaha SG系列，因為老牌吉他手Carlos Santana便是拿SG-2000走遍了七零年代。Yamaha當年便是以仿製Fender及Gibson開始其電吉他歷史。Made in Japan的電吉他，可以說與美廠截然不同，日廠有一定的品質，做工細，手感好，但是跟美廠相比，就是少了些什麼。有人這麼說，日廠琴一出廠就是百分之百 ready，但是相對的衰退期很快就到了；而美廠琴要一直去彈、一直操，聲音才會開，它的曲線是會先上揚，這也是為什麼美廠琴或許不見得做工會比日廠好，但是卻比較有「生命」的原因。Ibanez也為吉他手Andy Timmons設計了一把Vintge Style的型號（目前出到AT-300），雖然有著Ibanez的形狀，但卻是不折不扣的老tone，有機會一定要試試那種奇妙的感覺。