Electric Ladyland

本期專題要介紹電吉他。老實說現在資訊那麼發達，不像過去需要靠口耳相傳一些稗官野史，一本進口的樂譜或是介紹吉他的專書動輒上千台票，現在網路上有各式各樣的吉他討論網站與資源，想要知道某把電吉他的資訊，或是效果器的評價等等，都很容易取得，學電吉他的朋友真的很幸福。更何況，樂器這種東西不就是拿來彈的嗎，有必要知道他一百年前是怎樣演化而來的？但話說回來，當你對於一項事物產生了好奇，並且有高度的熱情想去瞭解他、接觸他，多少會想要瞭解他的過去，所以當我們到誠品看到那本厚厚的吉他大全時，就好像看到歷代祖先般，要油然起敬！想想自己手上那把吉他，要不是有那麼多熱愛音樂的樂手、琴師，也不會有現在那麼多長得漂亮聲音又棒的電吉他任君挑選。電吉他可以說是二十世紀誕生的工藝品，每一把精緻的電吉他都是製琴師傅的心血結晶，從木材、接合、外型設計、烤漆，考究的程度都稱的上是件藝術品。

電吉他跟一般吉他有什麼不同呢？木吉他誕生的很早，早在19世紀就伴隨著美國爵士樂及鄉村等當時的流行歌曲而密不可分。一直到在吉他上面加裝了可以讓其獨立發出大聲響的裝置（這玩意叫做拾音器Pick-up）時，電吉他的出現，便開始影響了整個20世紀至今的流行音樂。而電吉他不斷改良，從一開始的空心電吉他到後來出現了實心電吉他，必須仰賴音箱及拾音器方能產生龐大的音量，此時Gibson與Fender這兩個電吉他史上最重要的廠牌便分別設計出最廣為人知的Telecaster與Les Paul的型號，並且至今仍然有眾多樂手愛用。

六零年代，擴大機音箱可發出比過去大出數倍的音量的技術，給了Jimi Hendrix不斷嘗試的空間，及突破新的演奏方式，也為電吉他下了新的註解，成為第一代的吉他英雄。到了七零年代樂手們還是此兩大廠牌之愛用者，重搖滾以及技巧高超的電吉他樂手出現，更確立並提升了樂隊中吉他手的地位，其他廠牌也開始仿造Fender與Gibson等老字號做出自己廠牌的吉他。八零年代重金屬當道，可以說是吉他過載、失真音色（Overdrive）之更高境界，這些吉他手們紛紛開始採用更多各式各樣、更現代造型的電吉他，Jackson、Charvel、Ibanez、Yamaha等廠牌越來越多樂手使用，到了九零年代以後百家爭鳴，加上日、韓甚至中國都紛紛生產了大量的電吉他（有些大牌子則直接到各地設廠），整個電吉他市場顯得更多元化、更現代的琴越來越多，功能也比過去要多，以PRS、Tom Anderson為代表，這種琴能夠適應各種曲風，屬於多功能電吉他。而原本的老牌子如Fender今年正好邁向60週年，近期也設計了相當多新款的電吉他並且有所改良。後面我們可以看到各式樂風所代表的吉他廠牌及類型，大致可以看出一個端倪。

從搖滾樂的脈絡來看，其實正好將電吉他的歷史一併記錄下來。在一個樂團當中，吉他手不免是眾人矚目的焦點，他們如何創新、如何做出撼動人心的經典作品，就是靠他手上那把心愛的電吉他，如泣如訴的告訴他的歌迷，而身為吉他手，總是希望能擁有偶像的那把琴，就心滿意足。以實用性來說，從音樂類型其實很容易將電吉他做明顯的劃分，也代表了該音樂種類的特性（如Heavy Sound或迷幻樂聲會用的吉他就很不同）。除了硬體上的不同，這些音樂類型所用的電吉他也有其特有的美學語言，去衝浪總不能穿西裝吧？同樣的拿一把 Jackson SL-1彈爵士樂同樣也很怪。

講到這邊，光只有一把好的電吉他，是不夠的，要建立正確觀念：一定要有好的吉他音箱，比效果器來的重要多了！所以有了一把好吉他以後，接下來就是找一台適合自己的音箱囉！好的音箱才能把電吉他的音色發會到極致，所以不要吝嗇在音箱上，好音箱跟好吉他是可以跟一輩子的喔。

如果想要多吸收電吉他相關資訊，有些地方是不能不去的，本專輯最後將給你一份導覽，買吉他想收集資料，或是想瞭解器材的細節，都一定要先看看再說。

為了追求強而有力又man的效果，metal style的樂手會選擇的吉他品牌很有鑑別力，尤其在八零年代開始，是這些品牌開始大鳴大放的黃金歲月。如果有機會巴著那些走過台灣作場全盛時期的前輩，某團吉他手在某樂器行買到只有進2把某牌限量琴這種小細節，絕對如數家珍，好像女人的鑽戒寶石一樣，講好幾個晚上都講不完。

Metal琴太多太多，但絕非主觀意識，要挑第一個介紹的一定非Jackson莫屬。Jackson的琴，不會是藍調小子或清新花草會用的品牌，絕對是金屬王道。Jackson最有名的型號是Soloist（SL-1），三角形的KE-1（KELLY）也是招牌名琴，每個metal kids就算沒有，在聽Megadeth的時候腦子裡一定馬上浮起Marty Friedman跟Dave Mustaine手上那把Jackson，也會想到傳奇速彈吉他手Jason Becker的那把Charvel（Charvel後來被Jackson併購）。近年來美場Jackson的價錢水漲船高，而日廠內銷的Jackson Stars，也有不錯的品質。

ESP同樣是許多metal吉他手的不二選擇。拿ESP的簽名琴樂手真是太多了，但大致上最常見的還是可以分成HORIZON、Forrest跟 VIPER三種。聽過Metallica、George Lynch吧！有機會去樂器行翻翻ESP型錄，其精彩程度會讓你不覺得他只是「型號目錄」，而是圖文並貌的metal當代經典故事書。

沒吃過豬肉也看過豬走路，就算你不彈metal，也一定彈過Ibanez，應該不誇張吧？Ibanez不知道是多少人的第一把初學琴，看 Ibanez的設計，就知道相當全面，當然拿來玩metal，絕對不會有人有異議。八零年代開始生產的RG系列，從初階到J-Custom都有，適合初學到專業樂手，其特色就是順手好彈，無論是薄琴頸、拾音器、大搖座或是外型，都是Metal琴的標準配備。另外一些有名的型號如JEM（Steve Vai）、PGM（Paul Gilbert）、JS（Joe Satriani）系列，是特別為了這些吉他速彈派所量身打造的Model琴，看到吉他手手上拿著這些琴，便可以知道這個吉他手的基本喜好了。

還怕撞琴嗎？那可以選擇的還是很多，諸如Valley Arts、BC RICH、SCHECTER、Driskill，或日廠的Killer、Caparison…稀奇古怪的牌子太多了。好玩的是，不論是什麼吉他廠牌一定會有樂手拿來彈metal，例如一般印象中Fender太軟趴趴沒辦法玩Metal，但還是有瑞奇山芭樂的Fender大小星星、山頂野人Zakk Wylde的箭靶配置EMG 81 85拾音器兇猛到不行，還是與魔鬼交易的Randy Rhodes他那全白的Les Paul Custom等等。不過要注意！拿一把單線圈的Fender來玩metal，基本上沒人會說你不對，但只會覺得你怪，如果你不在乎那開到9的破音帶來的尖銳雜音跟老是覺得很沒力的話，也請你照顧一下台下聽眾的團員的耳朵。

典型的Metal琴，不外乎具備幾個特點：琴頸薄以利速彈、大搖座琴橋方便做出誇張的顫音、聲音很烈的拾音器（通常是雙線圈）、很殺的琴身（如骷髏頭、火焰等彩繪或是5A級的虎紋楓木）等。不過相對的clean tone是不會好到哪裡去的，不要過度奢望那種Fender的清脆甜美會出現在這些琴上。大搖座的琴，在台上斷弦可是會大叫救人喔，除了音準全跑掉之外，要裝弦也是件麻煩事（等你換完弦表演也結束了）。

另類（Alternative）是九零年代美國搖滾樂出現的音樂類型詞彙，諸如Nirvana、Smashing Pumpkins、Sonic Youth、Soundgarden、Pavement（當然你也可以說他們是別種曲風，但是都在另類的範疇裡），這個年代正好是重金屬搖滾式微的時期，當人們不再追求強力合弦（power chords）的時候，取而代之的是後現代—去中心的音樂哲學，Grunge在另類的洪流裡打了頭陣，Kurt Cobain那把拼裝自Mustang、Jazzmaster的的左手Fender，骯髒的彈奏，卻讓無數年輕樂迷折服在他不合調性的歌曲當中。 Smashing Pumpkins的雙吉他，在Billy Corgan自行塗鴉的Fender與James Iha的黑色Gibson Custom也打造了當代華麗搖滾的重要一頁。

PRS也是當代搖滾吉他手的愛用琴，Dave Navarro從Janes Addiction、The Red Hot Chili Peppers都是用PRS。CREED的吉他手Mark Tremonti相當注重音色，黑色的Single Cut黑色PRS也是相當著名的一款名琴。

Nu-metal是九零年代中後期開始出現的詞彙，在metal慢慢走向極端、小眾，不像以前那麼風光之時，這些融合了許多新的元素，追求更低沈的音頻的曲風，成為時下相當流行的音樂類型，也廣為年輕世代所喜愛。要玩這類音樂，吉他不外乎要降音（最粗弦降到D甚至降B），弦要夠粗（11-50或 60），或是直接拿七絃琴，以創造出那種壓迫感。所以這個部分就以介紹七絃琴為主。七弦最早的時候為爵士樂手所採用，George Van Eps在1938年使用的第一把七弦的Epiphone，被稱作七弦電吉他之父，可見七弦電吉他其實歷史也相當久。在現代搖滾樂中，Nu-metal這詞彙還沒出現前，Steve Vai就已經有他自己的Ibanez UV777七絃琴，但並非為了剛提到的效果，而是技巧派的極致表現，六根弦無法滿足他，所以只好加一條弦以達到更多的變化（跟他的雙柄吉他是一樣的道理）。

可以見到絕大部分的七絃琴，都是Ibanez，鮮少例外（至少佔了九成以上），但如BC RICH、JACKSON、ESP等還是有生產，只是在市面上相當少見。Ibanez的七弦生產相當多款，最有名的莫過於K7跟J-Custom系列。 K7顧名思義，是Korn吉他手的御用琴，2001年開始生產，採用了5PC琴頸，目的是為了防止琴頸變形並保持張力（琴頸是選購七絃琴的一大重點）。 K7的琴橋（bridge）採用Ibanez經典的Lo Pro Edge 7 w/U-bar，由KORN吉他手與Ibanez一起開發的，稱作U-BAR，是相當獨特之設計。K7出廠的調音為Open A（A-D-G-C-F-A-D），音色更沉。。Limp Bizkit的Wes Borland也是七弦愛用者，RG7421、AX7421是他愛用的型號。

事實上最早被叫做Nu-metal的團，是Rage Against the Machine，此團若要說跟其他後輩Nu-metal團比起來，真的是差很多，吉他手Tom Morelo用的琴其實乍看下也是很普通，但是厲害的是他總可以做出一些正常人做不出來的怪音效，其創新程度說他是名符其實的Nu-metal一點也不為過，可惜主唱Zack de la Rocha離團以後，Audioslave就沒有那麼多驚喜。

日本人太厲害了，什麼音樂都玩得有模有樣，如果要界定所謂的日系搖滾也真的很難，這裡不妨把範圍縮小，把焦點聚集在一群化妝的美少年身上。視覺系，絕對是原創日本的產物，當然受到了歐美影響不在話下，但是發展出來的視覺系文化構成了獨特的美學，除了龐克、哥德、少女蘿莉等裝扮，更融入了日本傳統昭和的特色，視覺系發展至今，已經不像九零年代初期X或Buck Tick那種老派的濃妝豔抹，而是不斷變種，成為更美型抑或更極端的型態。在音樂類型上，則更是讓人眼花撩亂，當然視覺系吉他手用的吉他，也是造型多端。

日本樂器公司當然不遑多讓，幫這些樂手設計自己的Model，第一個介紹的是X Japan已故吉他手hide的專屬Model—Burny（Fernandes）的MG系列。從外型上其實就是BC Rich的Mocking Bird，但hide喜歡在琴上面做各式的彩繪，所以MG系列的顏色也是讓人眼花撩亂，有透明、變形蟲、玫瑰、日落漸層等，其中最著名的大概是MG- 360（145S） Yellow Heart了。這把黃心心是hide出第二張個人專輯Psyence時推出的型號，並搭載Fernandes的Sustainer無限延音系統，可做出一些特別的音效，聲音也很烈。MG系列至今仍然是量產琴，Fernandes今年還出了兩款限定複刻版。許多視覺系樂團也會拿MG的琴，但為數不多，可能因為hide的名字太沈重，不管如何，MG的紀念意義是大於實用性的。

Luna Sea的吉他手Sugizo儼然與hide偏美式metal的樂風分庭抗禮，他的專屬型號—ESP S系列，也是另一款堪稱經典的型號。搭載Lace Sensor拾音器，黑檀木指版，大搖座，黑色鑲白邊的外型，乾淨且出力大的聲音，拿這把琴的視覺系吉他手比例比起hide多出許多。

視覺系樂團最常見到的吉他廠牌不外乎ESP跟Fernandes，如L'Arc-en-Ciel吉他手Ken的Love Driver（by Fernandes，其實就是Fender tone）或是Dir en grey的薰跟Die是拿ESP的怪角琴，Malice Mizer的小提琴造型電吉他，最近當紅的ガゼット，麗、葵跟れいた也有自己的專屬琴，不然就是樂手依照自己喜好去設計的琴。除外型是一大特色外，木頭跟配件配置上，都沒有一定的共通點，顯的相當多元。

近幾年來也有視覺系玩很Nu-metal的音樂（如Mucc、ギルガメッシュ），Ibanez的七絃琴幾乎是他們的不二選擇（除了七弦，倒是很少看到視覺系用Ibanez）。PRS也慢慢成為視覺系的愛用琴（如Sadie的劍跟美月、12012、ギルガメッシュ）。可以說，日本玩視覺系用的電吉他除了外型外，在配備、音色上也相當講究，一點也不馬虎。看到PATA（前X Japan），手上一定是拿Gibson的Les Paul，Sugizo如果不是拿ESP跟小提琴，就是拿Fender的Jaugar，甚至是hyde（L'Arc-en-Ciel）自彈自唱拿的 Grestch，或多或少都因為這些樂手拿這些琴的鮮明印象，而影響後輩對於傳統老廠牌的觀感。

音箱AMPLIFIER

光有電吉他，沒有好的吉他音箱，是無法發揮特色的。吉他音箱跟一般喇叭有什麼不同呢？一般來說，所謂Amplication是由前級（preamp）、後級（poweramp）跟單體（所組成），三者合為一體叫做COMBO（也是最常見的音箱形式），前後級（也可以叫做頭HEAD）與身體分開來叫做STACK。前後級有分電晶體（Solid State）與真空管（Tube），電晶體音箱比真空管音箱普遍，也比較方便，市售絕大部分音箱都是以晶體為主。

晶體音箱的代表是ROLAND JAZZ CHORUS JC-120，這顆音箱在練團室或是任何表演場地都很常見，雖然大部分看起來都破破舊舊，但卻是耐操又大聲。真空管音箱有分前級真空管跟全真空管（前後級真空管），有玩音響的人就知道，真空管的音色比晶體音色要溫潤，在電吉他來說，這種真空管純類比的擴大機，可以表現出吉他的動態，音色也比晶體音箱要來的有特色，而且更換不同的管子，音色也會不同，正所謂管機樂趣多。

科技進步神速，當今在吉他音箱的科技，音箱模擬技術當紅，著名的紅屁股（Line6 POD）、藍屁股（Behringer V-amp）、Johnson J-Station等前級模擬就是以數位演算方式模擬經典音箱的音色，既可錄音，又可以拿來接音箱。對於沒有預算的吉他玩家，也是不錯的選擇，雖然一定不會一樣，但是POD的說明書關於它模擬音箱的介紹，可是介紹各廠牌音箱的絕佳教材，會看到留口水！數位音箱的出現，如Line6 Spider、YAMAHA DG60等，要一次擁有數顆音箱的音色，又可以記憶，其實是相當方便的，說不定哪天科技能進步到可以模擬到跟原本音箱一模一樣的音色，歷史正在改寫！

從類型上來說，Fender音箱特性是Clean tone漂亮，以Twin Reverb為代表。Marshall這個英國廠牌則是出名在太多大喀愛用了，它的破音可以說橫跨超過半個世紀的搖滾樂，JCM（其創始人Jim C. Marsahll）系列只要是Rocker都愛用。Mesa Boogie早期Mark系列也是經典搖滾愛用的音箱，重金屬樂手則愛用Dual Rectifier，那種大顆粒的metal tone加上超殺的金屬外殼，Metallica、Dir en Grey跟許多Nu-metal團都很愛用。經典音箱還很多，如Radiohead指定VOX、松本孝宏的Bogner、金屬御用Peavey 5150、Hughes & Kettner、Soldano、Rivera、Orange等等，除了電吉他以外，音箱是吉他手的行頭之一。找一顆適合自己的音箱，也是吉他手一項重要的功課。

大功率音箱由於在台灣關稅以及電檢稅課的很重，以致於比國外貴上許多，加上台灣公寓大樓多，不像國外可以在自家車庫裡練習，音量很難開太大以致於難以發揮音箱的特色，除非有很好的隔音，不然也只是放在家裡當裝飾品。所以講求實用性，在家用的練習音箱，音色又要不錯，真的很難兩全。在此推薦幾款音箱，ROLAND的Micro Cube是在夜深人靜時，可以在不吵人的音量下做練習的音箱，這顆小鋼炮的聲音可一點也不輸給一般音箱，不但內建許多效果，還可以接Mixer直接錄音。小瓦數的真空管音箱也不錯，如CRATE、LANEY都有出，Ibanez也出了一款Valbee，號稱五瓦的全真空管音箱，破音也很猛。

由於各家廠牌的音箱不盡相同，設計也不一樣，在表演時該如何適應？基本上你不會去用音箱的破音，所以不用理會破音的部分。每顆音箱都會有EQ，再接上自己的效果器以前，先將所有EQ旋扭調到中間，在開始微調找出習慣的clean tone，這就要靠經驗了。再來就是你的效果器如果是一台前級型RACK或綜合效果器，最好瞭解一下音箱上的Send/Return的用途以及接法，這樣也比較容易得到理想的音色。所以要征服音箱，並不難，只要有心，人人都可以調出好音色！

效果器EFFECT

音箱要帶著走不太容易，所以吉他手出門在外除了電吉他，大概就是帶一盒效果器了。一般來說，效果器從音色上，可以分為破音系以及空間係兩種。

破音分Overdrive以及Distortion兩種，即失真/過載的意思，破音系效果器種類相當多，而且可以說是電吉他所專屬的標準配備（你一定很少看到木吉他或是主唱用這種效果吧）。如果是一般搖滾樂，通常是以Overdrive為主，我們也稱它做Low Gain，就是沒那麼破；如果需要很破很重的破音，那就是Distortion（Hi Gain），有時候Low Gain的Overdrive可以串在Hi Gain的破音前，同時使用可以增加後面那顆破音的強度及得到「推」（boost）的效果。

空間係效果例如Delay（延遲）、Reverb（迴音/殘響）是以時間差做出空間的效果，或是Chorus、Phaser、Flanger這種以波形及時間來控制音色的效果，通常搭會配破音系效果器，以製造出多采多姿的效果。其他還有例如EQ（等化器）、Compressor（壓縮）、Wah- Wah（哇哇器）等，都是吉他手常用並在錄音室及搖滾唱片中非常常見的效果。

效果器就外觀、功能而言可分為單顆效果器（Pedal）以及綜合效果器（Multi-Effect），各有其擁護者。單顆效果器的玩家，可以串接數顆效果器的方式來組合一組效果。看一個吉他手的那一大盤Pedal Board，都是辛苦收集來的心血！一方面可以看出他們玩的音樂風格，也可以看出對音色的喜好及對效果器瞭解的深度（另外一種說法，就是龜毛的程度啦）。綜合效果器則是把前面提到所有的效果全部合成一台，並且可以儲存記憶個別的參數設定，好處是非常方便，參數可細部調整，而且在兩種極端音色間變換比單顆一次要踩好幾顆要方便太多（想到什麼嗎？前陣子流行的DDR跳舞機），但由於音色就是固定那幾種，有些音色根本很少用到，用來用去就那幾種效果，會顯得比較沒有像單顆效果器來的那麼有個性。

最常見的效果器牌子大概非BOSS莫屬了，隸屬於Roland下的老闆牌效果器由於價格低廉，又有一定音色品質，只要是玩電吉他，一定玩過BOSS 的效果器。早期的BOSS都是日本製，音色勝於現在MIT的BOSS效果器，如經典的OD-1（Overdrive）、DM-3（Analog Delay），二手市場也是相當搶手。而最常看到的BOSS效果器，莫屬SD-1（Super Overdrive）、DS-1（Distortion）、MT-2（Metal Zone）、DD-3（Digital Delay）了，選一顆破音再加一個Delay，可以說是入門最基本款。在不然，BOSS ME系列或者GT系列的綜合效果器，也很好用，同樣早期這兩種型號都是日廠，GT-5堪稱經典，當年這台綜合效果器一出，也造成了一些震撼，強大的功能以及優秀的音色，至今仍歷久不衰。

聽不慣日系的效果器聲音，美系效果器得選擇更多了，Digitech、Rocktron、Dunlop等美系大廠牌，也出了相當多優秀的效果器。 Digitech的綜合效果器（以前為RP系列，後來變成GNX系列）功能是一代比一帶強大，最新的GNX3000簡直就是一台小型錄音座；而前陣子出的 DF-7是仿造七顆經典破音效果器集合為一顆，號稱跟原本的音色一模一樣。Rocktron最出名的除了他的Rackmount（機架式綜合效果器）系列（Voodoo或是Chameleon），就是消雜音的HUSH，其獨家技術別家也學不來。Dunlop最出名的就是他的Cry Baby系列，俗稱哇哇器（Wah-Wah），Jimi Hendrix的Purple Haze、Slash彈的Sweet Child O' Mine裡頭的solo都有用到。而最有名也最常見哇哇，就是GCB-95。

所以一顆SD-1、MT-2、CE-3（chorus）、DD-3，在加上Dunlop的GCB-95，這樣基本上已經是一組入門相當理想的效果器組合，可以勝任大部分的歌。吉他手只有一顆破音（而且還是BOSS）怎麼夠呢？慢慢的發現自己的音色不能滿足的時候，就是進階到下一層級的時候。除了剛提到常見的牌子以外，還有更多更棒的破音跟空間系效果等著讓你去找出最合你要的tone。

推薦的單顆破音（Low Gain）：Ibanez Tube Screamer TS-9（70年代名器TS-808的現代版）、Barber Direct Drive（動態反應好、設計整潔、顆粒較粗）、Fulltone Fulldrive2（音色細緻、突出中頻）
推薦的單顆破音（Hi Gain）：Electro-Harmonix Big Muff Pi（眾多Alternative、Metal樂手愛用的一顆Fuzz）、Sanamps GT-2（Metal tone聖品）、MI Audio Tube Zone（澳洲吉他手設計的優秀破音）、Tonebone Hot British（內有12AX7真空管，Marsahall式的破音）、Hughes & Kettner Tubeman（最近很紅的踏板型前級，也可以直接錄音）

推薦的單顆空間系效果器：Line6 DL-4（豪華可記憶的delay效果器）、BOSS DD-20（23秒延遲可以彈一段樂句與自己對彈）、DLS Chorus（不會讓音色增益的高檔和聲效果器）、TC Electronics G-Major（搭配前級及音箱絕佳的綜合空間係效果器）、Visual Sound H2O（本壘版效果器，內含Chous與Delay效果）

推薦的綜合效果器：BOSS GT-8、Line6 POD XT Live、Digitech GNX-4、ZOOM G7.1U（由於A/D、D/A取樣技術的進步，綜合效果器所產生的音色會越來越好，至於哪一天已經與原本分不出來、甚至超越，這都很難說）