本期專題要介紹電吉他。老實說現在資訊那麼發達，不像過去需要靠口耳相傳一些稗官野史，一本進口的樂譜或是介紹吉他的專書動輒上千台票，現在網路上有各式各樣的吉他討論網站與資源，想要知道某把電吉他的資訊，或是效果器的評價等等，都很容易取得，學電吉他的朋友真的很幸福。更何況，樂器這種東西不就是拿來彈的嗎，有必要知道他一百年前是怎樣演化而來的？但話說回來，當你對於一項事物產生了好奇，並且有高度的熱情想去瞭解他、接觸他，多少會想要瞭解他的過去，所以當我們到誠品看到那本厚厚的吉他大全時，就好像看到歷代祖先般，要油然起敬！想想自己手上那把吉他，要不是有那麼多熱愛音樂的樂手、琴師，也不會有現在那麼多長得漂亮聲音又棒的電吉他任君挑選。電吉他可以說是二十世紀誕生的工藝品，每一把精緻的電吉他都是製琴師傅的心血結晶，從木材、接合、外型設計、烤漆，考究的程度都稱的上是件藝術品。
電吉他跟一般吉他有什麼不同呢？木吉他誕生的很早，早在19世紀就伴隨著美國爵士樂及鄉村等當時的流行歌曲而密不可分。一直到在吉他上面加裝了可以讓其獨立發出大聲響的裝置（這玩意叫做拾音器Pick-up）時，電吉他的出現，便開始影響了整個20世紀至今的流行音樂。而電吉他不斷改良，從一開始的空心電吉他到後來出現了實心電吉他，必須仰賴音箱及拾音器方能產生龐大的音量，此時Gibson與Fender這兩個電吉他史上最重要的廠牌便分別設計出最廣為人知的Telecaster與Les Paul的型號，並且至今仍然有眾多樂手愛用。
六零年代，擴大機音箱可發出比過去大出數倍的音量的技術，給了Jimi Hendrix不斷嘗試的空間，及突破新的演奏方式，也為電吉他下了新的註解，成為第一代的吉他英雄。到了七零年代樂手們還是此兩大廠牌之愛用者，重搖滾以及技巧高超的電吉他樂手出現，更確立並提升了樂隊中吉他手的地位，其他廠牌也開始仿造Fender與Gibson等老字號做出自己廠牌的吉他。八零年代重金屬當道，可以說是吉他過載、失真音色（Overdrive）之更高境界，這些吉他手們紛紛開始採用更多各式各樣、更現代造型的電吉他，Jackson、Charvel、Ibanez、Yamaha等廠牌越來越多樂手使用，到了九零年代以後百家爭鳴，加上日、韓甚至中國都紛紛生產了大量的電吉他（有些大牌子則直接到各地設廠），整個電吉他市場顯得更多元化、更現代的琴越來越多，功能也比過去要多，以PRS、Tom Anderson為代表，這種琴能夠適應各種曲風，屬於多功能電吉他。而原本的老牌子如Fender今年正好邁向60週年，近期也設計了相當多新款的電吉他並且有所改良。後面我們可以看到各式樂風所代表的吉他廠牌及類型，大致可以看出一個端倪。
從搖滾樂的脈絡來看，其實正好將電吉他的歷史一併記錄下來。在一個樂團當中，吉他手不免是眾人矚目的焦點，他們如何創新、如何做出撼動人心的經典作品，就是靠他手上那把心愛的電吉他，如泣如訴的告訴他的歌迷，而身為吉他手，總是希望能擁有偶像的那把琴，就心滿意足。以實用性來說，從音樂類型其實很容易將電吉他做明顯的劃分，也代表了該音樂種類的特性（如Heavy Sound或迷幻樂聲會用的吉他就很不同）。除了硬體上的不同，這些音樂類型所用的電吉他也有其特有的美學語言，去衝浪總不能穿西裝吧？同樣的拿一把 Jackson SL-1彈爵士樂同樣也很怪。
講到這邊，光只有一把好的電吉他，是不夠的，要建立正確觀念：一定要有好的吉他音箱，比效果器來的重要多了！所以有了一把好吉他以後，接下來就是找一台適合自己的音箱囉！好的音箱才能把電吉他的音色發會到極致，所以不要吝嗇在音箱上，好音箱跟好吉他是可以跟一輩子的喔。
如果想要多吸收電吉他相關資訊，有些地方是不能不去的，本專輯最後將給你一份導覽，買吉他想收集資料，或是想瞭解器材的細節，都一定要先看看再說。
